巴塞尔艺术展是全球一致推崇的国际艺术交流平台。每年于巴塞尔、迈阿密海滩和香港举行的艺术展会，演示了现代艺术与当代艺术的顶配水平。三大展会各有其地区性意义，参展艺廊根据不同地域安排展出作品，巴塞尔艺术展亦积极与当地文化组织合办各类型的艺术活动。除了为世界顶级艺廊而设的展示空间，展会更设多个特別展区，聚焦最新的视觉艺术发展，让与会者跟艺术世界有更深的联系。

  Alexie Glass-Kantor是澳洲悉尼的当代艺术机构Artspace的行政总监，同时身兼撰稿人及艺术策展人，Glass-Kantor不遗余力地支持当代艺术的创作，推动专为艺术家及策展人而设的出版、教育及驻场研究计划。由1999年至今她已在独立空间、kunsthalles、博物馆、双年展及艺术节策展过百场展览，并与亚太地区、欧洲及北美不同年代的国际艺术家广泛合作。加入Artspace前，她是墨尔本Gertrude Contemporary 的总监兼高级策展人，也是澳洲流动映像中心（Australian Centre for the Moving Image）的策展人。

  在过去二十年，瑞银集团（瑞银）一直是巴塞尔艺术展环球主要合作伙伴，随着艺术展不断开拓环球网络，瑞银亦逐步提升其对艺术的支持，全力支持艺术展在巴塞尔、迈阿密海滩及香港的展览。除了巴塞尔艺术展外，瑞银多年来推动当代艺术发展同样不遗余力，更拥有全球首屈一指的企业艺术馆藏，又热情参加古根海姆瑞银MAP环球艺术行动等全球性当代艺术项目，并透过瑞银艺术中心、瑞银艺术论坛，以及全新研发的当代艺术新闻应用程式Planet Art，为全球艺坛提供资讯，带来独到洞见。

  巴塞尔艺术展香港展会由大卫杜夫、爱彼（Audemars Piguet），以及NetJets联合支持。此外，汇雅香槟（Ruinart）及太古集团为大会的贵宾室负责单位，宝马为艺术展的官方汽车合作伙伴，Sennheiser为官方音响合作伙伴。香港文华东方酒店为官方酒店合作伙伴，国际精英会（Quintessentially Lifestyle）为官方接待合作伙伴。瑞士航空公司为官方航空合作伙伴，巴塞尔艺术展的媒体合作伙伴为金融时报。请浏览partners参阅其他合作伙伴资料。

  艺聚空间（Encounters）：展出16件来自亚洲及海外艺术家的大型艺术项目

  Alexie Glass-Kantor第二度策展艺聚空间，尽情探索「偶遇」的本质，希望透过精心策展，使观众与众多沉浸式作品互动及去参加了，激发出既景仰又惊叹的感受。本年度展出作品数目下调至16件，使参展的艺术家及艺廊有更多的发挥空间。今年的艺聚空间展区将展出五件特定场域作品与六件首度面世的全新作品，来自包括Brook Andrew、Isa Genzken、Arik Levy、Richard Maloy、Lawrence Weiner、Tintin Wulia以及张鼎多位艺术家。

  艺聚空间策展人Alexie Glass-Kantor表示：「我很荣幸今年透过与参展者紧密合作，创作出多件将于巴塞尔艺术展首度公开展出的作品，以及特定场域作品，对探索『偶遇』的内涵或可能性作出直接回应。」

  香港的马凌画廊将展出印尼艺术家团体Tromarama的作品《Private Riots》（2014年至2016年）。Tromarama 于2006年在万隆正式成立，被广泛认为是印尼艺坛最瞩目的新晋艺术家团体之一，其中艺术家包括Febie Babyrose（1985年生于印尼）、Ruddy Hatumena （1984年生于菲律宾） ，以及Herbert Hans（1984年生于印尼）。《Private Riots》由多个不同元素组合而成，包括录像串流、一座由地面高耸入天花的螺旋状装置，描绘着看似玩味的抗议横幅，传达了三位艺术家对亚洲加快速度进行发展的文化环境，及其中社会、政治、视觉暗湧的观察。螺旋状高塔下是一个方形的平台，将供单频影像与闪烁图像播放，邀请观众置身并参与其中。

  于纽约、巴黎及伦敦设有展览空间的Marian Goodman Gallery ，将在展览厅内的不同角落，展出驻纽约概念性艺术家Lawrence Weiner （1942年生于美国）的一系列文字作品。艺术家曾在1969年出版《创作意图》（statement of intent），首次点出其创作非常强调作品与观众之间的互动。本作品为艺术家特別为艺聚空间展区而创作，文字作品将为是特定场域，以英语、繁体中文及简体中文形式呈献。

  菲律宾艺术家Roberto Chabet （1937年至2013年）的作品《Cargo and Decoy》（1989/2010年）由在香港及上海设有展览空间的奥沙画廊代表展出。本作品由涂上蓝漆的胶合板组合而成，艺术家把胶合板切成两半，放置于木制的锯木架中间，在地板形成V形的蓝色波浪。Roberto从其自身在二次大战中的经历出发，当空中战机于空中出现，带来马上就要来临的毁灭感。Chabet因而选用了胶合板作为重建的象征，但作品的摆放却透露出暂时而非永久的意味，仿佛随时会被组装带走。

  奥沙画廊还将展出印尼艺术家Tintin Wulia（生于1972年）的作品 《Five Tonnes of Homes and Other Understories》（2016年），展现艺术家在香港主要商业中心区「中环」观察了纸皮循环再用的微型经济网络一年的成果。作品由垂吊着的大捆弃用纸皮组成，象征着在全球化经济下一隅的人文经验发展。艺术家对拾荒者网络的研究始于2015年，当时她开始在周末与菲籍家庭佣工一起，在他们的纸皮「墙」上作画。

  奥克兰艺廊Starkwhite将为艺聚空间展区带来特定场域的装置作品《Yellow Structure》（2016年），由纽西兰艺术家Richard Maloy（生于1977年）创作。从远处观看，《Yellow Structure》是一件非常牢固、金黄色及如岩石般的简约作品；但仔细察看，观众将发现它采用了纸皮、油漆及胶纸等不起眼又可自然分解的常见工业物料为素材。作品将被建成圆柱状，邀请观众进入雕塑内坐下探索其内部的自制风格构造，同时，作品的内部构造为观众提供了一个观察展区内其他作品的独特视角。

  在上海及新加坡设有展览空间的香格纳画廊，将展出中国艺术家张鼎（生于1980年）的作品《18个立方》（2015/2016年）。作品由18件大型人手制作24K镀金钢盒组成，将鼓励观众以各种方式、工具或随身个人物品与艺术品进行互动，包括刮擦、涂画或切割这些立方体，留下属于自身个人的印记。作品每个组件均为2.3米高、5米宽，观赏者能在它们中间自由走动，完全沉浸作品之中。

  爱丁堡的Ingleby Gallery与伦敦Pilar Corrias将联合展出最初受2015年爱丁堡艺术节委托，由苏格兰艺术家Charles Avery（生于1973年）创作的作品《Tree No. 5 from the Jadindagadendar》（2015年）。作品由青铜铸造高5米，整座雕塑被灯光照射，其设计更参照了数学方程式。在Avery的虚构岛屿的中心地带，能够找到一个曾经繁华一时，而今不断衰退的港口Onamatopeia，其市政公园内种着一棵树，树上结满奇形怪状的果实。这个岛屿是 Avery毕生投入、持续不断的发展的创作项目《The Islanders》的主题，他通过探索不同媒介，钜细无遗地描述了一个虚构岛屿上的居民及动植物面貌，甚至包含了地理、地貌、习俗、神话及宗教等元素。

  除此以外，Ingleby Gallery亦将展出Peter Liversidge（1973年生于英国）采用美国黑桃木雕刻而成的森林。森林内19棵光秃秃的树大小不一，代表了艺术家眼中的冬季森林，巴塞尔艺术展的观众可随意在森林内外走动。艺术家自2010年开始创作本装置作品，并以2007年在巴塞尔艺术展的一棵以椒盐脆饼树为蓝本。

  生于特拉维夫、现居于巴黎的艺术家Arik Levy（1963年生于以色列）将带来三件雕塑作品《CraterBlue》（2015年）、《StoneRed》（2014年）及《RockTripleFusionVertical》（2015年），全部由粉末包裹的钢板及镜面不锈钢制作而成，由在北京及香港设有展览空间的北京艺门画廊代表展出。三件雕塑并列排放，展示了在日常生活中遇到不同社会问题时的身心冲击。

  在纽约及伦敦设有艺廊的卓纳画廊将展出德国艺术家Isa Genzken （生于1948年）《Schauspieler》（演员）系列中的一组独立式地面雕塑作品。《Schauspieler III, 1》创作于2015年，由精心穿戴、手持道具及饰物的人形雕塑组成。

  在巴黎及布鲁塞尔设有展览空间的Galerie Nathalie Obadia将与墨尔本的Tolarno Galleries联合展出澳洲艺术家Brook Andrew（生于1970年）的作品，这将是艺术家作品首次于巴塞尔艺术展的展出。Andrew借鉴了其母亲的原住民民间传统文化，将以黑白光学图案创作出类似舞台的装置，六个从天花上以剧场钢索悬垂着的影像，将随着观赏者在作品内的位置转移而出现或消失。作品名为《Building Empire》（2016年），艺术家从不同途径撷取了一些广为人知或寂寂无闻的世界历史片段，借此进行另类的历史叙述。

  韩国艺术家Kyungah Ham（1966年生于南朝鲜）的最新作品将由首尔Kukje Gallery及纽约Tina Kim Gallery联合展出。装置作品名为《Chandeliers for Five Cities》（2016年），由五幅大型刺绣画作组合而成，是艺术家从2008年开始持续创作的系列中的一部分。Kyungah Ham 于南朝鲜首尔工作与生活，但作品中的刺绣却由北韩的工匠根据艺术家透过中介人传送的像素设计图制作而成，刺绣作品既华丽又堂皇，处处暗示着二次大战所导致的南北韩分裂和政治斗争。艺术家透过与北韩工匠合作，和孤立的北韩建立了某种方式的沟通。此外，她亦透过艺术主题和生产制作对权力架构作出批判，揭示出南北韩经济的强烈反差。

  在香港和北京设有画廊的德萨画廊将展出中国艺术家陈箴（1955年至2000年）。作品《 打开密封的中心》在艺术家离世前三年的 1997年完成，是艺术家最杰出的作品之一，由金属、木材、日常生活中找到的物品及家具组合而成，是艺术家在缅因州安息日湖震荡教群体中驻留时创作的两件作品之一。中国寺院的木窗框围出了一块平和与安静的空间，一把简朴的震荡教风格椅子和一个中式祭台悬浮在其中。陈箴生于知识份子及医生世家，但深受严厉打压的影响，在完成艺术训练后，他被诊断患上自体免疫疾病，花了许多时间向西藏僧侣相处，希望透过佛教禅宗的信条学习怎么样面对疾病。这件悬浮在半空的装置作品，需要观众在作品内部及周围来回走动才能充分体会。

  在伦敦、米兰及纽约设有展览空间的Lisson Gallery将展出瑞典艺术家Nathalie Djurberg （生于1978年）及HANS BERG （生于1978年）的作品《A Thief Caught in the Act》（2015年），由多张木桌子组合而成，色彩亮丽的雀鸟以正要偷吃散落于桌面的药丸的姿势在桌上驻足。灯光按特定序列或开或关照射鸟群，灯亮时，鸟群彷如身处警方的探射灯下，灯光照射下流露出恐惧、罪咎的神情，而牠们的羽毛亦在灯光下显得越发亮丽。

  来自柏林的neugerriemschneider将展出Pae White（1963年生于美国）的一件装置作品，由一系列织锦壁毯组合而成，包括大型作品《OroLlegro》（2013年），其形式与图案的层次捕捉了反射的光线。而与此相配合，艺术家亦将展出其《Modules》（2014年）系列中，由色彩鲜艷及设计独特的吊灯雕塑组成的多件作品。装置散发的香气将渗透整个展览空间，带来多重感官的体验。 最后，来自东京的Yumiko Chiba Associates将展出日本艺术家植松奎二（生于1947年）在2014年开展的全新创作系列《Floating form-Invisible axis》（2016年），延续了他对潜意识及无形事物的兴趣，如重力、吸引力及磁场。装置由一块石头和一件钢铁制圆柱体组成，透过在天花板的一组支点保持着平衡，让人感觉到物质与物质、物质与建筑，以及张力和平衡之间的「无形力量」。