“为什么一定要叫Crystal(水晶)？为何需求叫art glass(艺术玻璃)？就要叫琉璃。彩云易散琉璃脆的琉璃。身如琉璃，表里明彻的琉璃！”1987年，张毅说出这句斗气般的话后，就和杨惠姗一同，在台北淡水创办了琉璃工房。这确实是个“斗气”的行为，一个台湾金马奖最佳导演，一个金马影后，就这样当机立断地抛开曩昔，回身走进全然生疏的琉璃国际。

  4月23日，《琉璃之人世探究——杨惠姗、张毅联展》在北京我国美术馆上台。泉流和岩石上盛放的琉璃花、古拙适意的乌黑佛像，向观众叙述了一个传奇般的琉璃故事。

  在我国，琉璃既年青又陈旧。说陈旧，是因为早在西周就已有了琉璃，说年青，是因为20多年前，华人社会尚无一间玻璃艺术工作室，直到张毅和杨惠姗建立琉璃工房。

  我国美术馆馆长范迪安说，张、杨二人是琉璃工业“开宗立派”的人物，“能够说现代我国琉璃的新见于发明，是在杨惠姗和张毅两位艺术家20多年的尽力中完成的。”今日，两岸现已有了百余家琉璃工作室。

  两人的著作确实让人惊叹。玻璃在这里有了彻底意想不到的质感，可所以流泉飞瀑的晶莹剔透，也可所以层岩大石的厚重粗糙，还可所以鲜艳花瓣的柔软新鲜。

  这些著作融入了艺术家对生命的考虑，而且深具民间传统文明意趣。张毅在展览现场对记者解说说，花开就有花落，杨惠姗“一朵我国琉璃花”系列，凝结了花朵和泉流，表达的是对生命瞬间凋谢的抵挡和坚持。而把铁丝和玻璃融合到一同的“更见菩提”，则意在探究两种天壤之其他原料糅合在一同的簇新境地。

  黑色的展台，黑色的布景，唯有琉璃在灯光下流通生辉。张、杨二人的著作，常常在宛转沉郁的基调上，绽放出冷艳的亮色，一如他们跌宕起伏的人生。

  关于他们为何会脱离如日中天的电影工作，两人各有说法。张毅说，那缘于一种文明激动。“1977年，我26岁，第一次去外国，第一次看到听到源自唐代的雅乐，在其他国家保存着，演奏着，”“一个以瓷器擦会聚出售全国际的欧洲品牌，在他们的总部大厅，陈设着我国宜兴紫砂壶，着重他们的构思创意由此而来”。“今日你或许不愿意知道，闻名国际的明式家具的木艺，传承下来的部分现已很少了”……张毅说，琉璃工房创业之初，心底充溢一种民族文明的巴望热情，琉璃两个字，由此而来。

  杨惠姗说，“琉璃这个职业严格来说不是我的挑选。”在她觉得应该脱离电影寻觅新方向的时分，张毅对她说，“还记得那些水晶玻璃吗，咱们来做这个吧！”在他们协作的最终一部电影中，张毅借了许多国外的玻璃艺术品来做布景，那种能够看见内部空间，里边还有活动的气泡和颜色的原料让杨惠姗很入神，所以她答复说“好啊”。所以，两个对玻璃艺术一窍不通的人自取灭亡般地扎了进去。

  开端，他们阅历了很难来幻想的困难，首先是技术上的。“咱们真的很无知，当然也有优点，无知就不知道惧怕。”杨惠姗举例说，他们买了家用的蜡烛，放锅里熔掉，用来脱蜡铸造琉璃，后来才知道，光工业用的蜡有十几种，蜜蜡、地蜡，专业的珠宝蜡等等。

  他们从一家关闭的工厂那儿买了一个高炉，看着上面一堆外表，连开关都找不到。开始，烧出的琉璃都是污浊的，“如同米没有煮熟的姿态。”有时分炉子加热不均匀还会裂开，高温达1450摄氏度的琉璃就流到地板上，“整个水泥地板都鼓起来，如同一个小山丘。”

  更大的应战是财政。担任后勤的张毅说：“大约3年半，最坏的状况是7500万元新台币的负债，还不包含咱们把杨惠姗爸爸的房子、哥哥的房子、姐姐的房子，她自己的房子，我的房子全部典当。一个月付出去的利息就现已是180万新台币。”一贫如洗，一切亲朋都对立的状况下，他们居然奇迹般地撑了下来。终究怎样过来的，张毅说自己都不知道，“就觉得像恶梦相同”。

  背面的动力仍是文明。在他们略有所成的时分拜访日本，一位日本玻璃老演员问他们是第几代，张毅答复是“第一代”，而日本白叟说，他是“第十四代”。白叟还告知他们，脱蜡铸造并非法国人创始，河北省满城县中山靖王刘胜墓出土的琉璃耳杯，其实是我国最早的脱蜡铸造法。

  张毅说，其时只觉得“一巴掌打在脸上，这才是文明的震慑”。“咱们对整个社会忽视传统深感不安，只要注重传统才会有庄严和将来。”之后，两人极力保藏丢失的古琉璃，为我国琉璃与国际现代玻璃艺术的融合，“烧钱如烧纸”地推行。

  今日，杨惠姗的著作在美国最威望的康宁博物馆的标价，超越欧美重量级艺术家著作。“琉璃工房是否成功，不在于赚了多少钱，假如能为社会建立一种价值，一个模范，即便口袋里一无一切，也不影响心中的骄傲。”张毅说。(本报记者 王 平 文/图)

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